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Eine „kontroverse“ Theaterproduktion über Rasse, Identität und Sexualität im Amerika des 21. Jahrhunderts wird zwei Abende für ein schwarzes Publikum veranstalten, um das Stück „frei von den weißen Blicken“ zu sehen.
„Slave Play“, mit Kit Harington in der Hauptrolle, der vor allem durch seine Rolle als Jon Snow in der HBO-Serie Game of Thrones bekannt ist, wird vom 29. Juni bis 21. September im Noël Coward Theater im Londoner West End aufgeführt. An den Abenden des 17. Juli und 17. September wird das Theater jedoch für ein „ausschließlich schwarzes Publikum“ geöffnet sein.
Ein ranghoher Abgeordneter der Tory-Partei, der nicht namentlich genannt werden wollte, warf Fragen über die Entscheidung auf, Weiße von der Show auszuschließen.
Er erklärte der MailOnline:
Ich verstehe, dass das Thema der Show für einige eine besondere Resonanz haben mag. Aber ich möchte einfach die Rechtmäßigkeit dieser Entscheidung in Frage stellen. In anderen Kreisen wäre das illegal und rassistisch diskriminierend. Ich verstehe nicht, warum dies nicht der Fall ist.
Der Dramaturg Jeremy O Harris sagte jedoch der BBC Sounds, er sei „so aufgeregt“, dass er Theaterabende im West End veranstalten wolle, bei denen Karten nur an Menschen verkauft würden, die sich als schwarz identifizieren. Er sagte:
Es ist eine Notwendigkeit, sie radikal mit Initiativen einzuladen, die ausdrücken: ‚Du bist eingeladen, speziell du.‘
An den Abenden des 17. Juli und des 17. September wird das Theater „ausschliesslich für
schwarzes Publikum“ geöffnet sein.
Kit Harington spielt die Hauptrolle in „Slave Play“
Dramaturg Jeremy O Harris
Das von Jeremy O Harris geschriebene Stück „Slave Play“ war bei seiner Uraufführung 2019 ein großer Erfolg, aber auch umstritten, so, dass eine Petition für seine Absetzung eingereicht wurde. Laut The Guardian argumentierten einige, dass das Stüc. Darin geht es um drei gemischt-rassige Paare, die versuchen, ihre Beziehungen neu zu beleben. Dabei spielen sie das Leben auf einer Plantage nach – die Sklaverei wird verharmlost dargestellt und liess mindestens einen Zuschauer „beleidigt und traumatisiert“ zurück.
Trotz der Kritik erhielt „Slave Play“ im Jahr 2021 12 Tony-Nominierungen.
Der Autor des Stücks, O Harris, sagte gestern der BBC Sounds, er sei „so aufgeregt“, dass er im West End Abende veranstalten wolle, an denen Tickets nur an Menschen verkauft würden, die sich als schwarz identifizieren.
Eine Sache, an die wir uns erinnern müssen, ist, dass Menschen unmissverständlich in einen Raum eingeladen werden müssen, damit sie ganz klar verstehen, sie gehören dort hin. An den meisten Orten im Westen wurde den Schwarzen und armen Menschen gesagt, dass sie nicht ins Theater gehören. Für mich als jemand, der will, und sich danach sehnt, dass schwarze und braune Menschen im Theater sind, ist es eine Notwendigkeit. Und für mich, der aus einem Arbeitermilieu kommt, und will, dass Menschen, die nicht sechsstellig verdienen, ist es wichtig, dass Schwarze das Gefühl haben können, sie haben das Recht, ein Theater zu besuchen. Mit Initiativen, die sagen ‚Du bist eingeladen‘, ist es ebenfalls eine Notwendigkeit, schwarte Menschen radikal einzuladen. Vor allem du.
Auf die Frage, ob er sich nicht unwohl dabei fühle, dass er im Gegenzug weißen Menschen sage, dass sie in diesem Raum nicht erlaubt seien, antwortete er:
Es gibt eine ganze Reihe von Orten in unserem Land, die im Allgemeinen nur von weißen Menschen bewohnt werden, und niemand stellt das in Frage, niemand sagt, dass ihr nicht eingeladen seid, wenn ihr schwarzes Publikum einladet. Die Idee einer Black-Out-Nacht soll ausdrücken, dass dies eine Nacht ist, in der wir speziell Schwarze einladen. Sie sollen den Raum füllen und sich mit vielen anderen Schwarzen an einem Ort sicher fühlen, an dem sie sich bisher oft nicht sicher gefühlt haben.
„Slave Play“ ist vom 29. Juni bis zum 21. September im Noël Coward Theater im Londoner West End zu sehen.
Auf die Frage, ob sich das Theater auf diese Weise anders anfühlt, antwortete er:
100 %. Wir sollten nicht so tun, als wüssten wir nicht, dass ein weißes und ein schwarzes Publikum kulturell unterschiedlich auf Dinge reagieren. Das weiße Publikum im Westen hat beschlossen, ruhig zu bleiben und höflich auf alles zu reagieren, was es vor sich sieht. Obwohl das in der Vergangenheit nicht immer so war.
Er sprach von der Geschichte des schwarzen amerikanischen Publikums, bei dem zum Beispiel „Call and Response“ üblich war, und stimmte zu, dass dies eine „lautere Erfahrung“ sein kann. O Harris erzählte, dass es für „Slave Play“ über 200 Eintrittskarten pro Woche gebe, die nur 1 Pfund kosten würden, um auch Menschen aus ärmeren Verhältnissen den Zugang zu ermöglichen. Er selbst habe bis ein Jahr vor seinem Broadway-Besuch nie ein Broadway-Theaterstück gesehen, da es für ihn in seiner Jugend finanziell nicht machbar gewesen sei.
Während „Slave Play“ diesen Sommer auf die Bühne gebracht wird, hat der Schriftsteller O Harris die Besetzung von Prominenten für Theateraufführungen kritisiert. Der The Guardian erzählte er:
Viele Leute, die heute Theater veranstalten, glauben, dass man nur dann kommerzielles Theater aufführen kann, wenn man jemanden hat, der in der größten Fernsehshow oder dem größten Film aller Zeiten mitspielt. Der Name des Prominenten ist der Grund, warum man eine Eintrittskarte kauft. Daran glaube ich nicht. Es ist etwas, das dem großen Theater seinen Wert nimmt, weil die Leute es wie eine Disney World-Attraktion behandeln, bei der das Stück im Hintergrund steht, um sich zu amüsieren, wenn sie ihren Lieblingspromi vor sich haben.
Es ist nicht das erste Mal, dass Theaterchefs wegen so genannter „Black Out“-Veranstaltungen in die Kritik geraten sind. Im Mai letzten Jahres wurde das Londoner Theatre Royal Stratford East kritisiert, weil es weißen Zuschauern den Besuch einer Aufführung von Tambo & Bones am 5. Juli untersagt hatte. Das Theater behauptete, dass das Publikum das Stück „frei von weißen Blicken“ genießen könne und dass es darum gehe, einen „sicheren privaten“ Raum zu schaffen, damit ein „ausschließlich schwarzes Publikum“ die Vorstellung genießen könne.
Der frühere Kabinettsminister Damian Green kritisierte den Schritt gegenüber The Times:
Eine öffentliche Show zu veranstalten und dann Menschen einer bestimmten ethnischen Zugehörigkeit zu bitten, nicht zu kommen, ist fehlgeleitet und ein bisschen unheimlich.
Giles Watling, der Tory-Abgeordnete für Clacton, bezeichnete die Entscheidung als „großen Fehler“. Der Regisseur von Tambo & Bones, Matthew Xia, hingegen meinte, es sei wichtig, dass das Theater einen Raum schaffe, in dem schwarze Theaterbesucher „komplexe, nuancierte rassistische Themen erforschen“ könnten.
Quelle: MailOnline
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